“互联网+”背景下的湘潭文化产业发展研究
——关于加快发展湘潭市文化创意产业的调研报告
在创新驱动和“互联网+”背景下，文化创意和设计服务已贯穿经济社会各领域各行业，呈现多向交互融合态势，文化创意和设计服务与科技、经济发展的深度融合已经成为新的经济增长点。文化创意产业已成为一个国家和地区拉动经济增长和提升总体竞争力的重要产业。当前，湘潭正处于经济结构和城市形态转型的关键时期，发展文化创意产业对湘潭加快转变发展方式、完善城市功能、提升高端服务业比重，实现三次产业在更高层次上的协调发展，具有重要意义。最近，笔者就把握机遇、进一步发展湘潭市文化创意产业开展调研，分析了湘潭市文化创意产业发展现状和存在问题，提出了湘潭发展文化创意产业的发展思路、方向及对策。现将调研情况报告如下：
一、文化创意产业概述
(一)文化创意产业内涵及特征
不同国家和地区对文化创意产业内涵的理解各有不同，英国最早提出文化创意产业概念，将其定义为“起源于个体创意、技巧及才能的产业，通过知识产权的生成与利用，来创造财富和就业机会”。在我国，最先使用文化创意产业概念的是台湾，其定义描述为“源于创意和文化积累，通过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”。2006年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展纲要》(中办发〔2006〕24号)，“文化创意产业”这一概念首次出现在党和政府的重要文件之中。
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，是具有创造财富和就业潜力的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
任何一种文化创意活动，都要在一定的文化背景下进行，但创意不是对传统文化的简单复制，而是依靠人的灵感和想像力，借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业是文化产业的重要组成部分，是符合时代发展潮流和产业发展方向、实现经济转型、具有商业价值和文化内涵的朝阳产业。它主要具备以下特征：
首先，文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心，是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。如电影、电视等产品的创作是通过与光电技术、计算机仿真技术、传媒等相结合而完成的。
其次，文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节，是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中，科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
第三，文化创意产业具有强融合性特征。文化创意产业作为一种新兴的产业，它是经济、文化、技术等相互融合的产物，具有高度的融合性、较强的渗透性和辐射力，为发展新兴产业及其关联产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时，还可以辐射到社会的各个方面，全面提升人民群众的文化素质。
(二)文化创意产业的分类及范畴
英国是最早提倡创意产业的国家，他们列出13个行业：广告、建筑艺术、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、时装设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播。
美国将创意产业分为6类：文化艺术、音乐唱片、出版业、影视业、传媒业、网络服务业。
新加坡将创意产业分为3大类13个行业。第1类艺术与文化：摄影、表演及视觉艺术、艺术品与古董买卖、手工艺品;第2类设计：软件设计、广告设计、建筑设计、室内设计、平面产品及服装设计;第3类媒体：出版、广播、数字媒体、电影。
按照英国的观点，在“创意产业”所涉及的13个行业中，从事创造性工作的专业性人才，成为“创意人”的主体，他们与在专业设计制作公司和传统行业相关部门从事创意设计的专业人士一起，为社会不断提供大众文化消费的产品和服务：
从本质上看，所有这些概念都是从不同角度对“经济的文化化”和“文化的经济化”的概括，是对知识作为最具活力、最具价值创造力、最具可持续的生产要素的广泛认同，其核心均是基于“智力创造”，都离不开大众传播。而如果按照产业划分，它应当归入“第三产业”的范畴;如果按照价值划分，它就应当属于一个地区或一个国家的“软实力”了。这个“文化被产业化”之后所形成的产业，是一个由市场化的行为主体实施的，以满足人们的精神文化消费需求为目的而提供文化产品或文化服务的大规模商业活动的产业集群。
(三)影响文化创意产业发展的关键因素
①市场是基础。没有需求就没有发展动力，文化消费需求愈多样、愈丰富，创意产业的发展就愈有深厚的社会基础和广阔的市场空间。
②科技是支撑。现代科学技术为创意产业提供了强大的、多方位的技术支持，创造了大量崭新的艺术形式，开拓了新型创意产业领域，延长了创意产业的产业链。
③人才是核心。文化创意产业对人才资源有着特殊的要求。拥有创新能力、人文素质和技术素质的创意人才是文化创意产业最核心的要素和资源。能否拥有大量的各类创意人才，是夺取文化创意产业发展制高点的决胜因素。
④集群化是趋势。国内外文化创意产业发展正呈现越来越突出的集群化特征和趋势。众多相关创意企业集聚在一个区域发展，能够形成完整的产业业态，促进信息和人员的交流及创意商品化，从而获得规模效应。
⑤融资是关键。文化创意产业具有高风险、高回报的特征，从业者多以中小企业和个人为主，因此融资是创意成为产业的首要环节，中小创意企业起步期的融资问题关系到整个产业的形成。
⑥知识产权保护是保障。文化创意产业是以“创意”、“创新”为动力和源泉的产业，具有较强的外在性，易被仿制和抄袭，因此尤其需要知识产权保护政策来维护该行业的市场秩序
二、国外文化创意产业发展实践的启示
(一)国外创意产业发展实践
1、英国的创意产业发展
据英国官方统计，以文化为主体的创意产业是英国发展最快的产业，在过去的十年间年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，创意产业增加值占GDP的比例超过5%;创意产业的平均出口年增率为11%，超过外贸3%的年增长率，以及服务出口7%的增长率;创意产业提供就业机会的平均年增率为3%，与此同时，整个英国经济的就业人数只有1%的增长。
近年来英国创意产业的发展，和政府积极的推动政策相契合。英国政府的推进措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面。具体包括：
(1)加强创意产业的基础研究
英国对创意产业进行了大量的基础研究，创意产业特别小组于1998年和2001年出版两份《Creative Industries Mapping Documents》报告，1998年，出版的《Exports:Our Hidden Potential》研究了创意产业的出口政策与做法;1999年，发布的《The Regional Dimension》研究了创意产业的地区发展;2000年，《The Next 10 Years》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活3方面，研究如何帮助公民发展及享受创意;2004年，《Creative Industries Economics Estimates》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了产业的发展现状。这些研究为英国政府制定创意产业政策提供了完整的信息支持，从而保证了政府产业政策的有效性、连贯性、一致性。
(2)培养公民创意生活与创意环境
政府从产业发展角度来推动创意产业的同时，也意识到公民创意生活的重要性，因此采取了一系列的措施，包括：开放更多的博物馆及将所有数据档案数字化等，期望通过教育培训、支持公民的创意发展、提供公民的创意接触的机会，使人们可以享受创意生活，并为产业的发展提供基础。
(3)重视数字化对创意产业的影响
近年来数字化技术的快速发展，对创意产业产生了深远的影响。数字化技术不但大大缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的创作质量(例如电影数字化制作等)，而且也促成了创意产品销售渠道和消费者消费习惯的深刻变化(例如：在线销售、在线支付与消费等)。
为顺应数字化的发展，英国政府采取了一系列的措施：1998年，政府对下议院特别委员会所提出的“多媒体革命”做出响应，开始积极计划应对数字化潮流;2000年，Consumers Call the Tune研究数字化对音乐消费的影响及知识产权保障的重要性;2000年，创意产业特别小组对互联网的影响进行了研究，并提出若干建议。政府于同年做出响应，提出了相应的具体做法;2002年，Screen Digest Report on the Implications of Digital Technology for the Film Industry研究了数字科技对电影生产及销售的影响，并提出应对数字化发展趋势的电影产业政策。
(4)积极探索国际合作与交流
英国致力于寻求国与国之间的交流与合作。英国政府认为本着平等互利的原则，加强英国与其它国家在创意产业领域的合作，促进不同国家创意产业从业者之间的交流，可以消除国与国之间的贸易壁垒，产生互补的效果，有利于本国创意产业的发展。
(5)为中小企业筹措资金
英国创意产业从业者多为中小企业，其发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府也积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。为创意产业从业者寻求资金，是1997年创意产业特别小组成立后最重要的工作之一。目前采取的措施有：提供各地可供给创意业者资金的机构联络方式;英国科学、技术及艺术基金会(NESTA:National Endowments for Science,Technology and Arts)对于具有创新点子的个人，提供发展资金等。
2、美国的创意产业发展
近年来，创意产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。在对GDP的贡献和创造就业两方面，已经持续超过美国经济中的其它部门，同时在美国出口增长中也扮演着日益重要的角色。
据《美国经济中的创意产业：2004年报告》提供的数据，在1997-2002年，美国核心创意产业增速是3.51%，超过同期美国GDP2.4%的年均增长率。2002年美国核心创意产业的增加值达到6262美元，占GDP的5.98%，总体创意产业增加值为12540美元，约占到美国GDP的11.97%。
在就业方面，2002年核心创意产业就业有548.4万人，占美国就业总人数的4.02%。同年，全部创意产业雇佣了1147.6万人，占美国就业总人数的8.41%。美国全部创意产业的就业规模直逼美国保健与社会救助业(从业人数1530万人)、制造业(美国制造业21个制造产业的就业人数为1450万人)。
在当前美国贸易赤字继续扩大的情况下，美国创意产业作为美国出口最重要的部分，在出口和海外销售上持续快速增长。2002年，尽管遭遇到盗版和全球整体经济衰退等状况，美国核心创意产业中四个部分的海外销售和出口仍然增长了1.1%，达到了892.6亿美元。
20世纪70年代以后，随着美国创意产业的崛起，美国为了维护其经济利益，促进其创意产业发展和全球竞争力的提升，开始全面实施版权战略，加强版权保护，具体来说包括以下几方面内容：
(1)重视版权保护
美国政府相当重视对创意产业的保护，政府机构中设有版权办公室(隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等行政部门提供版权咨询);美国贸易代表署(负责知识产权方面的国际贸易谈判);商务部国际贸易局和科技局;版权税审查庭;海关(主要负责知识产品的进出口审核)等相关的行政部门。除此之外，随着创意产业发展的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强版权的监督与保护。如克林顿政府的“美国国家信息基础设施顾问委员会”、“信息政策委员会”等
(2)加强版权立法
美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列版权保护法规，形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。美国近年来不断修改版权法，推出了包括数据库保护在内的众多立法议案，不断完善版权保护制度，为创意产业的繁荣提供法律保障。
(3)实施数字化版权保护战略
美国是数字化技术及应用方面全球领先的国家。随着互联网、数字技术的进步，为版权产业国际化、数字化提供了广阔的发展空间。为了适应数字化时代对美国创意产业发展的要求，美国积极实施数字化版权保护战略。美国1998年10月通过了《跨世纪数字版权法》(Digital Millennium Copyright Art)，该法针对数字技术和网络环境的特点，对美国版权法做了重要的补充和修订，为大众和创意产业界提供数字化版权保护。
(4)推动版权保护国际合作
70年代以后，美国创意产业获得了巨大发展，逐渐成为世界最大的版权产品出口国，国际版权保护对美国经济的意义日益突现。在美国版权产业界的积极推动下，美国开始积极加入国际版权保护体系，不断推动国际版权保护加强合作，为美国版权产品和创意产业在海外提供了更好的保护。美国经过多年努力，于1998年加入《伯尔尼公约》，为版权提供双边的保护。此外，美国还积极推动建立与国际贸易相关的新型国际版权保护体制，通过关贸总协定乌拉圭回合谈判的机会，最终形成了TRIPS协议，不仅提高了国际知识产权的保护水平，而且建立了有效的法律实施机制和争端解决机制。
3、法国的创意产业发展
对于文化，法国与美国采取的管理模式完全不同，其在文化发展上不太信赖市场机制。法国以艺术大国自居，因此发展重点基本上是以文化和艺术为主轴。在第三共和时期，国家鼓励创作，政府试图在国家与个人涉及范围之间加以区分，国家负责必要公共事务的运作(例如教育机构、文化资产机构);而个人、企业和市场经纪人则负责其他的事务。公共事务主要包括：维护和保护教育资产、建造纪念馆;制订文艺法规保护文化资产;全力发展博物馆设施;举办文化展览活动，其1889年和1990年的法国百年艺术展最为突出。
第四共和时期，法国文化创意发展在本质上是急剧变化的，此时仍以传统艺术为主，但文化艺术的思潮已经产生多样的转变，虽然此时艺术市场蓬勃发展，但1962年开始产生危机，市场发展顿时减缓，其关键因素就在于高效率的创作生产，以致于产品价值加速膨胀，造成危机。
法国于1959年1月8日成立文化部，统一管辖文化及艺术领域之相关事务，文化部在政府团队的优势地位解决了文艺界先前的问题，文化部相继推出几个政策：将艺术家纳入社会安全制度、在国外举办法国艺术活动、国家文艺或当代艺术的推广。此文化行政机构在1959年设有文学艺术司音乐表演处、教育处、文学处、博物馆总司、建筑局，并接管来自教育部的文献局和工业部的国立电影中心。1961年增设戏剧、音乐和文化活动司。1962年增设艺术创作处和文物造册列管处。1964年增设古代文物遗址处和国立现代艺术中心。
(1)法国设计业发展迅速
作为创意产业重点行业之一的设计业，在法国发展迅速，具有良好的国际声誉。法国设计业所涵盖的设计领域主要包括：产品设计、服装设计、时尚设计、企业形象设计、视觉传达设计、环境设计、包装设计、设计研究等。其中，产品设计占所有设计公司业务量的60%，是设计公司主要的业务内容，但是产品设计的利润率相对较低，包装设计利润率相对较高。据法国工业设计促进协会统计：法国设计业的年营业额约为30亿欧元。
法国绝大部分的设计公司位于巴黎。据法国工业设计促进协会的统计，巴黎聚集了全国55%的设计公司，提供了全国76%创意设计工作岗位。
(2)法国文化创意产业的特点
①“法国艺文机构”继续以强势作风推动艺文事务，并实行政策来弥补市场机能的不足，不断修正策略，并建立具有代表性的地位。
②在艺术“教育”方面，造形艺术源自美术，虽然形式有变，但扎实根基是不变的。艺术教育为一独立架构，并在大学中培养未来的艺文机构、市场和传播人才，于是可看到美术领域之外的惊人发展，并与协会、大学等机构相互影响。
③法国一方面对自己的传统文化而骄傲，另一方面也在外国文化的强力竞争下感到无奈;其发动如1994年〈杜邦法〉中要求在新闻传媒和网络等借口捍卫法语的地位，针对的就是各产业面临英语文化侵蚀的状态。所以，法国并不把重心放在“文化产业的发展”，而是较重视“文化的发展”，其强调的是文化与国家形象如何互相结合。
④市场机制虽可藉由交易与价格机制诱发“创意”的产生，但市场亦有严重的缺陷。艺术、文化与创意在本质上属于主观的创作与评鉴，因此以价格来当作评断的依据，容易产生投机炒作的弊病。例如现今许多值得深思的文艺电影，却因票房不佳而使大众失去欣赏的机会。因此若着重于文化创意产业的“产值”，反而容易忽略了文化的本质而使其产生质变。所以，法国才会为了对抗英语文化的侵略，强调自己母语的优越性，并提出因应之道。
4、丹麦的创意产业发展
丹麦政府对推动文化创意产业的发展不遗余力，文化创意产业已经成为带动丹麦经济发展的一股最重要的力量。根据丹麦统计局的数据，1992-2005年期间，丹麦文化创意产业的年平均增长率超过20%，是丹麦国民经济中增长最快的行业之一。
为促进创意产业的发展，丹麦文化部和贸易产业部共同发表了一份有关提升丹麦创意产业的研究报告《丹麦的创意潜力》，详细阐述的丹麦文化创意产业的范围，以及产业政策的策略重点。
丹麦将文化创意产业归纳为9大领域，其中每一领域包括从产品制造、关联产业部门到相关服务的产业链的详细定义。丹麦政府选择了电影产业、音乐产业、新兴媒体的内容生产、文化产业化作为其文化产业发展的四个重点领域。
此外，丹麦政府为了促进文化创意产业与产业化以及经济发展互动，在文化创意产业政策上提出了五大战略方向：
①为文化创意产业领域提供更多的风险资本和创投基金
②提供文化创意产业的专业知识培训，为文化创意产业建立创新环境
③重视文化创意产业的全球化发展
④为文化创意产业建立有效的市场机制，规范市场环境
⑤改善文化创意与产业界之间的互动关系，促进文化与产业互动发展
5、瑞典的创意产业发展
瑞典已发展成为当前世界创意强国，正形成强大的产业聚集效应，而且明显向城市集中。据有关统计报道，瑞典大约有9%的就业人口从事文化创意产业。从1994-2005年瑞典就业人口的统计数据来观察，瑞典文化创意产业中成长最快的是设计业和多媒体产业，其次是精致艺术(包括表演艺术、平面艺术、文学等)。瑞典的文化产业发展明显向都市集中，尤其以斯德哥尔摩最为明显。拥有全国1/5就业人口的斯德哥尔摩，竟然占有全瑞典1/3的文化产业人口。
瑞典最具有国家代表性的文化创意产业，首先要谈电影与音乐，因为瑞典是全球第三大音乐输出国，电影产业更是成功，数十年来产生了许多经典名片和电影奇才。
瑞典的汽车与建筑业能在国际市场上大获成功，除了顶尖的高科技人才外，工艺设计也是关键性的因素，它已经成为一种足以代表瑞典文化特色的国宝级产业。
6、日本的创意产业发展
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。
拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场;二是卡通图书和音像制品市场;三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划;动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。
在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。日本卡通产业的出口额急剧扩大。
(二)几点启示
上述六个国家在发展创意产业实践方面有很多共性的点，也有一些自身国家的特色，我们分析他们的共性点，主要存在以下六个方面：
①创意产业是很多国家经济发展到一定水平后的共同选择，代表了产业发展的方向。
②创意产业是服务业外包达到一定聚集度后出现的新的规模产业。
③创意产业发展都是在政府倡导、扶持和培育下实现快速发展的。
④创意产业涵盖范围很广，必须选择性地发展某些领域。
⑤知识产权的保护是创意产业良好发展的前提。
⑥创意+产业，并不等同创意产业。要想实现良性循环，必须融同产业链。
三、湘潭市文化创意产业的优势和特色
1.文化资源丰富。一是在政治军事方面：一代伟人、共产党和共和国缔造者之一毛泽东;开国元帅，人民军队的创始人之一彭德怀;开国大将陈赓、谭政等一批为中国革命和社会主义建设事业作出巨大贡献的革命家。二是在艺术学术方面：一代宗师、国画艺术大师齐白石;一代文宗，国学大师王闿运;旷代逸才杨度;书香世家“黎氏八骏”;爱国诗僧八指头陀等。三是在历史文化方面：有湖湘学派奠基人胡安国、胡宏父子;三国时期蜀汉名相蒋琬;湘军创始人曾国藩;辛亥革命先驱刘揆一、刘道一兄弟等。
2.文化名片众多。湘潭市已成为中华诗词之市、中国书法名城、中国优秀旅游城市、全国知识产权示范城市、国家园林城市、中国楹联文化城市，省级历史文化名城，正努力创建全国文明城市。这些城市名片的打造，有力地助推了文化旅游业的发展。
3.创意产业齐全。根据《文化及相关产业分类(2012)》标准，湘潭市2016年文化及相关产业增加值为85.82亿元，同比增长29.21%,占GDP比重为4.65%。其中文化创意和设计服务增加值为13.69亿元，约占文化产业15.96%，广告服务、文化软件服务、建筑设计服务、专业设计服务四小类分别占文化创意和设计服务的31.72%、4.99%、49.97%、13.32%。
4.区位优势明显。湘潭市位于长江经济带的中心区，与长沙、株洲形成了长株潭城市群，地理位置优越，交通网络发达，是湖南省文化产业发展十三五规划“一核两圈三板块”的核心区。
四、湘潭市文化创意产业发展中存在的问题
总体来讲，近年来，湘潭市文化创意产业按照“统筹协调，重点突破;市场主导，创新驱动;文化传承，科技支撑”原则，发展形势良好，发展环境不断优化，产业规模持续增大，但也存在一些制约因素。
1.文化创意产业的龙头不强。文化创意产业缺乏骨干企业、重大项目及知名品牌。据不完全统计，全市文化产业单位数量虽然不少，但在全省同行业中处于领先地位的产品却不多。不少具有全国影响潜力的项目还在建设中，例如“最忆韶山冲”、“山市晴岚”文化旅游、白石艺术城与窑湾文化旅游街区、F2汽车文化产业园等项目。
2.文化创意产业的本土特色不多。目前湘潭市依托自身独特的文化资源，通过创意转化、科技提升和市场运作，所提供的具有鲜明区域特点和民族特色的文化产品还不多。例如，据韶山市2017年国民经济和社会发展统计公报显示,2017年到韶山游客多达2052万人次，游客除购买主席铜像、主席像章外，基本上没有其他的文化创意产品消费。
3.文化创意产业的集聚力不强。湘潭市文创企业比较分散，业态比较单一，特色不够突出，缺乏主打的品牌性文化符号。同时，由于我市文化创意产业还处于起步阶段，对文化创意产业的聚集区的支持和引导力度不够，相应的配套服务还不健全。这些因素都不利于优质的文化产业资源集中转化为特色的文化创意产品，产生规模效益形成产业集群，构建相互促进的生态圈和产业链。
五、加快湘潭文化创意产业发展的对策
(一)指导思想和发展目标
1.指导思想。大力实施“创新引领、开放崛起”战略，紧扣文化品牌战略主线，依托湘潭丰富的红色文化、生态文化、历史文化资源，优化文化产业空间布局。以创新驱动为引领，以深化改革为动力，以健全体系为方向，以实施重大项目为带动，以培育龙头企业为重点，以提升软实力为目标，升级传统产业，培育新型业态，促进文化消费，扩大文化贸易，通过“东进”“南下”融入国家战略，以“互联网+”为抓手，加快文化与旅游、科技、金融以及其他产业的渗透融合。构建结构合理、布局优化、重点突出、竞争力强、具有湘潭特色的文化创新体系，打造以本土文化为重点的文化创意基地，促进文化大发展大繁荣，为建设“大美湘潭”贡献文化力量。
2.建设目标。力争到2020年，文化及相关产业增加值占GDP比重达8%，在文化旅游、文化艺术、动漫游戏、出版印刷、创意设计、影视媒体等领域涌现一批较大规模的文化重点出口贸易企业。打造一批具有国际影响力的湘潭文化品牌，建设一批对外文化贸易基地，搭建一批具有较强辐射力的国际文化贸易平台，实现文化服务与产品出口稳步增长，开放水平进一步提升，2017-2020年力争实现文化服务与产品进出口市场增幅10%以上。
(二)围绕“红白湘莲槟纺”实施六大创意工程
1.实施红色文化创意工程。
(1)工程基础。韶山是伟大领袖毛泽东主席的家乡，是全国5A级景区、全国爱国主义教育示范基地、全国唯一一个红色旅游融合发展示范区、全国文明城市(县级)提名城市。韶山毛泽东同志纪念馆是湘潭市唯一一家国家文化创意产品开发试点单位。
(2)工程方案。一是依托领袖故里资源，大力研发与毛泽东同志有联系和与韶山市有关联的文博产品。二是打造实景演出，做大做强《中国出了个毛泽东》和《最忆韶山冲》等文化创意产品。三是积极参与中国(湖南)红色文化旅游节，不断推广我市的红色文化创意产品。四是整合韶山红色文化教育培训资源，打造出韶山特色的文化教育创意产业。
(3)工程目标。将韶山建设为全国乃至全球红色文化创意的核心区、聚集区。
2.实施白石文化创意工程
(1)工程基础。由中国文联、湖南省人民政府主办，湘潭市人民政府、湖南省文化厅、湖南省文联承办的中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节已成功举办四届，在国际上已具备一定影响力。齐白石纪念馆是由中共中央宣传部、中华人民共和国文化部批准修建的国家级纪念馆。
(2)工程方案。一是继续打造中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节，通过“一带一路”等国际合作推广白石创意文化。二是大力支持《齐白石走进毕加索》记录片、《齐白石》电视剧的拍摄以及《齐白石》花鼓戏的商业演出，建设相应拍摄基地，不断丰富和衍生白石文化创意产业链。三是利用齐白石纪念馆开发特色鲜明的文博产品，将其打造成为齐白石艺术城的核心区，千里湘江第一湾的中心区。
(3)工程目标。将雨湖区打造为白石资源聚集、白石产业链完整的全国唯一的白石文化创意区。
3.实施湖湘文化创意工程
(1)工程基础。我市湘学、湘商、湘军文化底蕴深厚，碧泉、隐山是湖湘文化核心的发祥地;明、清以来湘潭市城区商业发达，成为“天下壮县”，有“小南京”、“金湘潭”的美称;以湘乡人曾国藩为代表可谓“无湘不成军”。
(2)工程方案。一是在湘潭县建设湖湘文化纪念馆，配套建设文化特色小镇，以此来带动湖湘文化的资源聚集，为文化创意开发提供要素。二是在湘乡打造湘军文化纪念馆和修缮湘军名人故居，并进行文博产品的深入开发。三是推动湖南桑尼森迪玩具制造有限公司、吉昌动漫玩具(湖南)有限公司等一批出口贸易知名文化企业走出去，推进湘潭盘龙生态农业示范园有限公司等一批文化旅游企业开展文化生态旅游。
(3)工程目标。将湘潭市打造成为全国独一无二的湖湘文化创意区。
4.实施湘莲文化创意工程
(1)工程基础。湘潭市物华天宝，气候温和，土地肥沃，物产丰富，因盛产湘莲而被称为“莲城”。
(2)工程方案。一是在湘潭县开发集体验、创意于一体的文化生态旅游，打造湘莲之都。二是培育湘莲龙头企业，对湘莲产品进行深度开发，为消费者提供特色湘莲创意产品。三是进一步从清莲角度对莲城文化进行创意开发，全方位诠释廉城文化。
(3)工程目标。将湘潭市打造成为具有全国知名影响力的湘莲创意之城。
5.实施槟榔产业创意工程
(1)工程基础。湘潭市槟榔产量占全省生产总量80%以上，年销售收入超过80亿元，税收过亿元，解决近15万人就业。
(2)工程方案。一是充分利用“张新发槟榔制作技艺”这一省级非物质文化遗产，举办槟榔节会进行槟榔文化的传播和展示，并进行相关创意产品的开发。二是大力支持湖南新向维包装有限公司、湖南利华新材料有限公司、东凌彩印有限公司等文化包装企业与高校一起建立设计中心，不断提高工业设计水平，制定相应标准，提升工艺水平为槟榔提供价格实惠、绿色环保的包装袋。
6.实施纺织文化创意工程
(1)工程基础。湖南工程学院的纺织专业前身是湖南纺织高等专科学校，其在纺织设计、研究领域全省领先，并设立湖南省文化创意研究中心湖南工程学院分中心。湘潭纺织厂是湘潭市原有的六大厂矿之一，也是湖南第一家大型纺织印染联合企业。
(2)工程方案。支持湖南工程学院建造纺织大楼，创建湘潭纺织服装双创街区，融合整合湘潭布市场电商物流资源，招商湖南乃至全国各纺织服装企业深度合作，利用湖南工程学院纺织服装相关专业的师生资源优势，从事设计，工艺，技术，设备，DIY，虚拟生产等。
(3)工程目标。建成湖南第一，国内有影响力的纺织服装双创街区。
(三)保障措施
1.加大“开放崛起”，提升文化创意高度。湘潭市的文化创意产业发展要以“创新引领、开放崛起”发展战略为指导，国家层面依从“一带一路”突出湘潭特色，地域层面依托“长江经济带”发挥湘潭底蕴，区域层面依靠“一核两圈三板块”巩固湘潭优势。通过落实《湘潭市文化产业“开放崛起”行动方案》将湘潭丰富的红色文化、生态文化、历史文化资源转化为文化创意的产品和服务，在更大范围、更广领域和更高层次上参与文化合作和竞争。
2.完善政策措施，优化文化创意环境。完善的政策体系是产业快速发展的强大支撑。一是营造良好的政策环境。在贯彻落实国家、省出台的支持文化创意产业发展重要政策文件的基础上，制定关于支持文化产业发展若干政策的实施意见和相关实施方案。二是提供有效的法律保障。文化创意产业的核心在于创新和创造力，而对知识产权的保护就是对人的创造力和创新能力的保护。因此，发展文化创意产业离不开对知识产权的保护，要从知识产权、市场竞争、融资方式等方面，逐步完善关于文化创意产业的法律保障，营造公平竞争的法制环境。三是建立跨部门的推动机构和协调机制。细化文化产业发展领导小组职责，研究制定文化创意产业发展的重大战略和政策，统筹协调解决相关问题。建立科学合理的文化创意产业统计指标体系，全面跟踪掌握基础数据，及时监测研究发展状况，确保文化创意产业形态和内涵同步发展。
3.壮大文产公司，建立文化创意平台。充分发挥政府的主导作用、企业的主体作用、市场的配置作用，有效整合各类社会资源，构建完善的基础配套体系和公共服务平台。一是重点将市文化产业公司打造成为文化资源整合平台、产业投融资及运营平台、产业协作服务平台、文创产品研发平台、产业人才聚集平台，将域外资源、文化和旅游资源、现代与传统资源、民间与政府资源充分整合。并通过“基金+项目”的运作模式，组建湘潭市文化产业基金，对于符合政府重点支持方向的文化创意产业，在市场准入、项目立项、建设用地、资金扶持、人才引进等方面给予支持，同时借助民间资本对文化创意产业的介入和融合，培育和支持有潜力的中小企业做大做强。二是支持《艺卖网》电商平台建设，立足于大学生群体，力图打造我国首个大学生文化创意产品在线展示、交易平台和大学生就业创业生态圈。
4.开发文创产品，丰富文化创意载体。根据《国务院办公厅转发文化部等部门关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》(国办发〔2016〕36号)和《国务院关于进一步加强文物工作的指导意见》(国发〔2016〕17号)文件，充分利用好湘潭市文化文物单位馆藏文化资源，开发各类文化创意产品，推动文化创造性转化和创新性发展，“让文物活起来”。在重点做好湘潭市唯一的国家文物局确定的文化创意产品开发试点单位韶山毛泽东同志纪念馆的文化创意产品开发的基础上，鼓励齐白石纪念馆、彭德怀纪念馆、图书馆、文化馆、美术馆等文博单位采取多种方式开发文化创意产品。一是支持其自主投资设立经营性企业或与社会力量合资合作设立企业;二是支持其授权其他企业开发经营，采取限量复制、加盟制造、委托代理等多种形式进行文化创意产品开发;三是支持文化创意产业企业、孵化器、众创空间等联手文博单位，运用优质资源引进和孵化文化创意产品设计企业;四是支持其申报各类文化产业引导专项资金。
5.发挥市场作用，明确文化创意主体。鼓励众创、众包、众扶、众筹，以创新创意为动力，以文化创意设计企业为主体，开发文化创意产品，打造文化创意品牌，为社会力量广泛参与研发、生产、经营等活动提供便利条件。鼓励企业通过限量复制、加盟制造、委托代理等形式参与文化创意产品开发。鼓励和引导社会资本投入文化创意产品开发，努力形成多渠道投入机制。
6.促进跨界融合，加大文化创意开发。支持文化资源与创意设计、旅游等相关产业跨界融合，提升文化旅游产品和服务的设计水平，开发具有我市特色、民族风情、文化品位的旅游商品和纪念品。推动优秀文化资源与新型城镇化紧密结合，更多融入公共空间、公共设施、公共艺术的规划设计，丰富城乡文化内涵，优化社区人文环境，使城市、村镇成为历史底蕴厚重、时代特色鲜明、文化气息浓郁的人文空间。将文化创意产品开发作为推动城市与乡村文化遗产保护和文化发展、扩大就业、促进社会进步的重要措施。鼓励依托优秀演艺、影视等资源开发文化创意产品，延伸相关产业链条。
